Les mangas et les bandes dessinées américaines sont deux formes de bandes dessinées appréciées dans le monde entier, mais elles ont des styles et des cultures différents.
Cet article propose une comparaison approfondie des différences entre les bandes dessinées et les comics américains, en expliquant leurs styles artistiques respectifs, leurs récits et leurs méthodes de production.
Comprendre les différences entre les comics et les bandes dessinées américaines vous permettra d’apprécier davantage vos favoris.
Comics et comics américains : différences stylistiques.
Les mangas et les bandes dessinées américaines sont tous deux des types de bandes dessinées, mais présentent des différences dans le style artistique et les méthodes de narration. Examinons de plus près les caractéristiques de chacune d’entre elles.
Dans le cas des dessins animés
Le manga est un format de bande dessinée originaire du Japon, caractérisé par un style artistique et une narration uniques.
Généralement, les dessins animés sont dessinés en noir et blanc et consistent en des dessins au trait relativement simples. Ils se caractérisent également par de grands yeux et des visages riches en expressions, afin de mettre l’accent sur les mimiques et les émotions du personnage.
Une autre caractéristique est la diversité des genres de manga, qui attire un large éventail de lecteurs, y compris les garçons, les filles, les jeunes adultes et les femmes.
Dans le cas des bandes dessinées américaines
La bande dessinée américaine est un format de bande dessinée qui s’est développé principalement aux États-Unis et qui traite principalement des super-héros.
Les caractéristiques principales sont des représentations en couleur et en trois dimensions, des personnages musclés, et certains héros et méchants sont au cœur de l’intrigue.
Comics et comics américains : différences de scénario
Le manga et les bandes dessinées américaines (American comics) sont tous deux des formes de récits graphiques, mais ils présentent des caractéristiques différentes en raison de leurs contextes culturels et de leurs modes d’expression uniques.
La section suivante décrit les différences entre les histoires de bandes dessinées et les histoires de comics américains.
Dans le cas des dessins animés
Les histoires des mangas sont principalement développées sous forme de séries, décrivant soigneusement le développement des personnages et les changements émotionnels sur une longue période de temps.
Les mangas mettent généralement l’accent sur l’achèvement de l’histoire, les personnages et les histoires ayant souvent une fin précise.
En conséquence, les thèmes et messages centraux de l’histoire sont développés de manière étroitement imbriquée et ont un impact profond sur le lecteur.
Dans le cas des bandes dessinées américaines
Les histoires des bandes dessinées américaines sont souvent une série d’épisodes uniques, et les personnages sont continuellement introduits pour construire une série de longue durée.
Par conséquent, l’accent est mis sur l’attrait des personnages et les scènes d’action plutôt que sur l’exhaustivité de la narration.
Elle se caractérise également par de fréquents croisements et reboots, construisant des intrigues complexes qui entremêlent différents personnages et histoires.
Cela a permis aux bandes dessinées américaines de construire leurs propres univers étendus et leurs relations humaines complexes, et a suscité l’enthousiasme de leurs fans.
Comics et bandes dessinées américaines : différences dans les méthodes de production
Il existe également des différences significatives entre les mangas et les bandes dessinées américaines en termes de processus de production et de structure de l’équipe.
Examinons de plus près les caractéristiques de chacun d’entre eux.
Dans le cas des dessins animés
La production d’une bande dessinée est souvent dirigée par un seul auteur (caricaturiste).
Il est courant que les dessinateurs travaillent de manière cohérente sur l’histoire, la conception des personnages, le fond, la composition et la mise en couleur.
Toutefois, dans le cas d’œuvres populaires ou en série, les assistants peuvent jouer un rôle de soutien, en dessinant des arrière-plans et des lignes d’effet.
En outre, les mangas sont principalement publiés sous forme de magazines et de livres, mais depuis peu, les webcomics se multiplient en raison de l’utilisation généralisée de l’internet.
Les progrès de la technologie numérique modifient l’environnement de production et la production sans papier est de plus en plus courante.
Dans le cas des bandes dessinées américaines
La production de bandes dessinées américaines est un travail d’équipe impliquant plusieurs créateurs.
En général, le scénariste, le crayonneur (responsable des dessins), l’encreur (responsable des dessins), le coloriste (responsable de la mise en couleur) et le lettreur (responsable du texte et des bulles) sont tous responsables de leur rôle respectif.
Cette production en équipe permet à des spécialistes de différents domaines de travailler ensemble pour produire un travail de qualité.
Les bandes dessinées américaines sont également publiées principalement sous forme de livres et de magazines, mais aussi de plus en plus sous forme de bandes dessinées numériques.
En outre, les bandes dessinées américaines font l’objet d’une gestion stricte des droits d’auteur, les sociétés et les éditeurs détenant les droits de nombreux personnages, de sorte que les auteurs et les illustrateurs peuvent changer fréquemment.
résumé
Les bandes dessinées et les comics américains sont populaires dans le monde entier, mais il existe des différences de style, de narration et de méthodes de production.
Le manga est né au Japon et se caractérise par des dessins simples au trait en noir et blanc. Il est réalisé sous forme de série, décrivant le développement des personnages et mettant l’accent sur l’exhaustivité. La production est dirigée par un seul artiste de manga, qui peut être assisté d’un assistant.
Les bandes dessinées américaines, quant à elles, sont nées aux États-Unis et se caractérisent par une représentation stéréoscopique en couleurs, une série d’épisodes ponctuels et l’accent mis sur l’attrait des personnages. La production est assurée par des équipes de plusieurs créateurs, des spécialistes de chaque domaine produisant un travail de qualité.
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